书法巨匠-----毛泽东

                       甘肃省临夏    马占禄

 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

 毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

     毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。 中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激*情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

    研究毛泽东书法的李树庭先生最早在互联网上推出《书家毛泽东》，展开对毛泽东的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式,以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的毛泽东手迹 ,为读者展现出毛泽东书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。

附录：《毛泽东与书法艺术》 
转自新华网

    毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。从年轻的时候起，毛泽东便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。

    1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以 
草书为精妙。

    毛泽东在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手厖学字要有帖，帖中要发挥。”

    现在还保存着的一张毛泽东还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。

    1913年10－12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。前11页是手抄的《离sao》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。

    战地喜获《三希堂》

    1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。这种笔墨纸张是用不完的。”

    毛泽东走到哪里都在研究学习书法。红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。工匠石刻也非常精美。他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。”

    红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。当时延安的老百姓知道毛泽东喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给毛泽东。可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。这个时期，毛泽东的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。

    1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。他不辞辛苦，带到了延安。一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见毛泽东。毛泽东对这位远道而来的客人一见如故，殷勤款待。青年作家感动不已，便将自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“宝贝”一股脑儿掏了出来，欲赠毛泽东。毛泽东喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把将书夺了过去。“见面分一半！”朱光面无愧色。“谁说应该归你？厖”两人互不相让。青年作家连忙调停，结果是平分秋色。毛泽东得到了两册名著和《三希堂法帖》。

    博览群帖取精华

    在毛泽东丰泽园故居的书房里，至今仍然存有毛泽东读过的大量字帖和书籍。其中有规整秀丽、形意翩翩的汉代隶书，又有妍美流畅的“二王”法帖；有厚重雄劲、气势磅礴的楷书墨迹，也有逸势奇壮、应手万变的“狂草”，还有在中国书法史上独树一帜的宋徽宗“瘦金体”法帖；不但有中国历代名家的墨迹、法帖、碑文拓片，还有中国历代书法理论著作。因此，毛泽东可以说是“神游书海目览千帖。”

    1949年，毛泽东阅读法帖更多更勤了。二十来年的时间里，他读过的帖约有近四百种。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》为清乾隆时期搜集刻印。乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王鹮《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名。这是我国一部书法巨制。1958年，毛泽东请田家英向故宫博物院“借阅那里的各种草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。

    毛泽东读帖不重版本是否珍贵，而着眼于分析各家的长短，体其风貌，察其用笔、结构、章法等，吸取其精髓，以丰富自己的书法艺术。在中国书法中，毛泽东最喜爱的是草书。而在草书中，毛泽东又最喜欢怀素。毛泽东对怀素的《自叙贴》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌，爱不释手。1974年，日本外相大平正芳访华时，毛泽东在书房里接见了他。亲切交谈之后，还特地赠送给他一本自己喜爱的《怀素自叙帖真迹》，大平正芳十分高兴。

    如果拿毛泽东的草书和怀素的《自叙帖》相比，我们不难看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就认为：毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。毛泽东热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了自家的“毛体”，正如他常对秘书所说的那样：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。”    毛泽东书法的造诣，固然是他转益多师的结果，同时也和他善于从生活中吸取美的营养分不开。诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器》一诗的序言中这样写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进厖。”毛泽东早在1937年就与朱光等人说过：杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。那时毛泽东曾表示想看朱光表演莎士比亚的名剧《奥赛罗》，以便用戏剧艺术来丰富自己的书法。

　　骨神兼备成一家

    毛泽东的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点：

    一、书法里充满了辩证法。他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀！”

    二、字要骨神兼备。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。毛泽东则主张骨神兼备。

    三、既广采博取，又独具风格。毛泽东说：“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”

    这些书法理论，是毛泽东从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。

    毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。

    1921年到1949年，可谓第二阶段。在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行（书）而不是草。三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。

    1949年进北京以后，可谓第三阶段。这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。

    毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。

    50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。

    进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。有一位朋友对我说，看毛泽东手迹是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东成了深受读者喜爱的现代书法家。

论毛泽东书法结体在于打破前人对称格局中寻求

艺术之美 

 甘肃省临夏  马占禄

中国汉字是一种语言文字，汉字的结构又称“结体”又称结字。中国汉字是由31种笔画构成的。把这些不同的笔画根据需要组织起来，并进行适当搭配、排列、组合，就是“结体”。如果把笔画比作砖瓦，结体就好比用砖瓦盖成的房子。砖瓦的形状差不多，但盖出的房子却是千姿百态的。这种差别反映出的实质，就是艺术。如同用砖瓦盖房一样，我们在进行书法时，也要善于运用和处理汉字笔画的搭配，使之适宜、得体、匀美。这是每一个书家必须研究的一门艺术。一个高明的书家，面对约定俗成的文字，在书写时能够大胆制造矛盾，又能从容地平衡这个矛盾，精心设计出个性强烈、面貌清新的汉字造型来，才是对书法结体的创造和发展。毛泽东历来重视创新。他不喜欢循规蹈矩，反对平庸，敢于走前人没有走过的路，做平常人想不到又不敢做的事。在书法结体上，也是别具匠心，旗树一帜。他写字，常常打破对称格局，在不对称中追求艺术之美。构想独特、运笔大气、夸张出奇、险峻挺拔。无论俯仰伸缩，皆错落有致，令人称绝，不愧为名副其实的一代宗师。

笔者多年学习毛泽东书法艺术，从学习中感悟出以下6种结体方法，以供众位书法爱好者进行交流学习。抛砖引玉，不断发扬光大，真正把毛泽东书法艺术学好、学深、学透，不断的为人民大众服务，为中国特色的社会主义服务。

一，毛泽东书法的侧倾法。侧倾，是毛泽东结体的一个重要特征。他写出的字，有左放右收的特征，即左边伸展右边收紧，也是右耸左展，呈左斜态势。就好像把一个方方正正的字，故意拉成斜倾的菱形。这种倾向，在他早期的书法作品中，就已经可以看到端倪。如1915年写的《十六字铭》中的“五”、“七”、“以”、“在”等字。特别是“在”字更为明显，一横向上扬，交叉的那一撇向左拉得很长，使字的重心向左移。又如还看今“朝”的朝字一撇伸展得特别长。20年代至30年代中期字型归正。30年代末期，他的字有过一段向右斜的探索。如1937年1月30日《致徐特立》的信，1937年10月10日《致雷经天》的信。字体都是明显地往右斜。我们来看他1940年《为儿童节的题词》：“天天向上”。两个“天”字的写法基本一样，左边的一撇稍短，右边的一捺先是长长往右下方一按，然后重重地斜上一挑，使字的重心明显偏向右边。向左斜的开始时间应该是在1年前后，这一点，我们从以下两幅作品的比较中，可以清楚地看出来。一封是1941年1月31日《致毛岸英、毛岸青》的信，字体是右斜。另一幅是1942年4月17日《致欧阳山、草明》的信，字体就明显地呈左斜态势了，而且这种左斜一直延续到建国前夕。建国后毛泽东的字开始归正，但在他的书法作品中仍然可以找到左斜的笔迹。我们还是来看看毛泽东对“天”字的写法。1961年毛泽东书写的《清平乐.六盘山》中，起笔的一个“天”字，头上两笔跟过去写法是一样的，都是斜笔向上，不同的是后边两笔的写法，左边的一撇向下拉得很长，伸出了格子，笔尾顺着弧度微微向上翘起，右边的一捺，鹅头起笔，行笔很短，就将笔锋挑起。这是个比较典型的左斜式写法。左斜式写法的字很多，如为“为人民服务”中的5个字，为抗大题写的校训“实事求是”中的“求是”2字，为《八路军军政》创刊三周年题词“准备反攻”中的4字，为《人民日报》题写报头中的“人民”“报”3字，还有建国后写的一个题词“东风压倒西风”6字，等等。

二，毛泽东书法的错位法。错位，就是把上下结构和左右结构的字，打破书写常规，故意制造错位，在错位中追求个性，寻找平衡，展现奇峻之美。《采桑子.重阳》中的繁体“岁”字，是上下结构的字。毛泽东没有按照常规，把上下两部分都写得端端正正的；而是把上头的“山”字大胆往右倾倒，把下边的“成”字，写成一个典型的偏右菱形，左边的一撇拉成一个长长的内弧，右边的弯钩与第一笔的横连起来写，先将横大幅度的上翘，然后转笔成外弧向下，到右撇的二分之一处，就收笔上翘。整体来看这个“岁”字，上压下耸，表现出人与岁月的抗争，写得是何等的非凡有生气！我们再来看看毛泽东是怎么书写左右结构字的。先看两列错。以毛泽东1963年书写的《满江红.和郭沫若》中的“江”字为例。左边的“三点水”往下洒得很开，右边的“工”字，起笔的横就高出“三点水”的最上边的一点，而且还大幅度上翘，然后连笔往下一折，第二笔的横，起笔竟在“三点水”第二点的头上，也是大幅度的上翘。整个字左右明显错位不对称，但却给了我们十分新鲜的感觉，仿佛一下子就看到了那滔滔江中之水。这是扬左抑右，还有抑左扬右的写法。如毛泽东写“惶”、“襟”，常常把左边的偏旁写得小小的，而把右边的部分写得大大的，甚至超出左边的一倍。也有把左右两个部分写得一样大，但却把它们上下错位摆放。如毛泽东书写陆游《咏梅》词中“碾作尘”中的“碾”字，左边的“石”和右边的“展”，上下长短大小差不多，“石”字突起高耸，“展”字却从“石”下方三分之一处起笔，一撇长托，超出“石”的三分之一，给人的感觉是一种险峻之美。再看三列错。毛泽东的《卜算子.咏梅》中“仿陆游”的“游”，写得很特别。右边的“子”错位向下，且把一横写得很长，使整个“游”字形成从上往下的阶梯状。毛泽东1958年给“安徽大学”题写了校名，这个“徽”字的写法也十分别致有趣。“徽”的上头写了一个倾倒的“山”，我们不谈，只谈下边三个组成部分的写法。右边的“双立人”和中间的“系”，是并排写的，大小也差不多，惟独右边的“反文”写得又大又错位。上头的一撇几乎是竖写下来而且拉得很长，然后横行并以极小的角度转弯，在“系”的底部再转笔右下行。这样写法在传统书法中是根本找不到的，令人称奇又耐人寻味。

三，毛泽东书法的拓展法。拓展，就是指字的形状成梯型结构，上边小，下边大，书写时有意将字的下部向两边拓展。先看1946年毛泽东《在重庆政治协商会议开幕时的题词》：“为和平民主团结统一而奋斗 毛泽东”。这15个字中，“为”、“团”、“结”、“统”、“斗”、“泽”、“东”都呈下部外张结构。特别是繁写“团”和“斗”字，左边的一竖向左下行笔，右边一竖略呈弧度向右下行笔，两字底部都明显向外张开。再来看1949年毛泽东《涣溪纱.和柳亚子先生》中的“风”和“池”字。“风”左边的一撇和右边的竖钩，毛泽东把它们写成了两个背靠背的括号，把本来就是外张型结构的字，进一步夸张放大了。“池”字左边的“三点水”，毛泽东把它向左斜着写下去，而写右边“也”字的竖横钩，却右斜落笔，轻轻一拖。《采桑子.重阳》中的“地”字等也是这种写法。

四，毛泽东书法的内突法。汉字中有半包、三包结构的字。内突，就是把这种结构字的里面部分突出书写。毛泽东这种写法虽然不多，且也是变化的，但从毛泽东书法实践的过程来看，仍然体现出毛泽东一定时期的书法特点。我们来看看半包结构的左上包围。毛泽东建国后书写的《忆秦娥.娄山关》中的“雁”字。上边的一横起笔斜上，写得很长，第二笔的一撇，不是从一横起笔处写下来的，而是从一横的末端转折左下，这样就给里面要写的部分，只留下很小的空间。里面的“佳”字就必然要突出包围。还有“房”、“病”、“扇”等字，毛泽东常常都把头部（包围部分）写得很小，而下面的“方”、“丙”、“羽”却又写得大大的。毛泽东书写的《岳飞.满江红》，“怒发冲冠”的“冠”字，有个右下包，他把“寸”字竟写在“元”的包围之外。毛泽东书写的《七律.人民解放军占领南京》中的“寇”字，也有个右下包。元字的竖弯钩写得很小，里面被包围部分，却写得很大并大幅度向右上倾斜，似乎要挣出包围。再看三包结构的“上包下”。毛泽东书写李白的《登金陵凤凰台》中的“凤凰”两字，里面的“鸟”和“皇”，都突出了上面的包围。还有《沁园春.雪》中“稍逊风sao”的“风”字，《七律.长征》中“只等闲”的“闲”字，都有这种明显的书写特点。

五，毛泽东书法的缩身法。毛泽东40年代末至50年代中期，在字形结构书写探索中，有时故意把一些字写得头大身小，就像一个身材矮小的大头娃娃。我们来看看以下两幅作品：一幅是1949年4月书写的《七律.人民解放军占领南京》。这里有3个“天”字，都是把上边的两横写得大大的，把下边两笔的“人”写得小小的。特别是“天翻地覆”中的“天”字，写完上边长长两横之后，突然改变过去写撇长托的习惯，把左边的一撇写得短短的，似乎没有写到位，接着就把右边的一捺写成了一个小点。按照汉字书写规范，这个字明显上下不对称。但仔细审视，联系到诗文的内容，却意味无穷。上边大大两横代表“天”，下边小小两笔写的是个“人”，人虽小却能把天翻转过来，这需要多么巨大的力量！这首诗里还有个“勇”字，上边的“甬”写得奇大，下边的“力”写得奇小。给人的感觉，就像是一位身穿铠甲、手握刀剑的武士。另一幅是毛泽东50年代中期书写的《水调歌头.游泳》。“极目楚天舒”中的“楚”字，上边的“林”写得大大的，且将第二个“木”上的一横斜上大幅度的伸展，下边的替代“之”，却又写得很小，给人以遐想空间。好似书家站在楚地江头，手搭遮阳，极目远处看不尽的森林国土。“龟蛇静”的繁写“龟”字，写得更为夸张。头部奇大，身部奇小。下边的“竖横钩”，就像一只巨龟自由自在地摆动着小尾巴。活灵活现，生动有趣。这幅作品里还有“架”、“堑”、“途”、“女”等也都是这种上大下小的结构。

六，毛泽东书法的伸足法。伸足，就是将字下部的撇、捺或点等笔画，过分拉长，犹如人故意伸出的腿脚。毛泽东在书写时，不同的时期，根据需要，有时伸左，有时伸右，有时左右全伸。毛泽东1942年为拍《南泥弯》影片的题词，“丰衣足食”中，有“衣”、“足”、“食”3字，都是左伸。1940年为儿童节的题词，“天天向上”中的两个“天”字，都是右伸。50年代、60年代书写的作品中，仍然能够找到这样的例子。《七律.长征》中的“只”字是左伸，《采桑子重阳》中的“黄”字是右伸。毛泽东书写李白《庐山谣》中的“黄”字，改右伸为左伸，“观”字、“天”字是右伸。1946年毛泽东《为叶挺之子叶正明的题词》，“星星之火 可以燎原”中的“火”字，1957年毛泽东为刘胡兰重新题词，“生的伟大 死的光荣”的“大”字，是左右都伸。毛泽东书法结体艺术是博大精深的。笔者难以一斑而窥全豹。所悟一鳞半爪，让我们不断探索，学习、研究毛泽东博大精深的书法艺术，为中国书法走向辉煌奠定基础。仅供书家商榷。