献花(0)                                               甘肃省临夏    马占禄

　　〔摘要〕毛泽东不但是伟大的政治家、军事家、思想家，而且是杰出的诗人和书法家。终身放手写帖是毛泽东书法艺术形成的奠基石;应对纵意题字是毛泽东书法艺术形成的催化剂;诗词豪放草狂是毛泽东书法艺术形成的助飞器。毛泽东学子时期到新中国成立为毛泽东书法艺术发展的第一阶段;新中国成立到1960年为第二阶段;1961年以后为其第三阶段。毛泽东是中国也是世界现代史上杰出的政治家、思想家、军事家、哲学家和诗人，其书法艺术气势豪放，独领风sao，堪称大家，无与伦比。

一、毛泽东书法艺术的形成

（1）、终身放手写帖是毛泽东书法艺术形成的奠基石

毛泽东8岁进私塾，一直读书写字到13岁。其间，欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭序》、晋唐小楷他都认真临习。即使13岁至15岁辍学在家，他白天下地劳动，晚间执笔为父亲记账，同时，在油灯下读书，专心习字。此期间，他受晋唐楷书的影响，其小楷工整，字形纵长开拓，间带少量行意。毛泽东1913年至1918年就读于湖南第一师范。读书期间，他仍然不放弃写帖。他有一句口头禅:“字要写得好，就要起得早;字要写得美，必须勤磨练:刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”1918年，毛泽东到北京，在北京大学图书馆担任图书管理员，边读哲学著作，边临晋唐楷书，读书也用毛笔批注。参加革命后，毛泽东虽无法静下心来读书习帖，但他无论走到哪里都没放弃研习书法。在井冈山由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，毛泽东就用柳枝烧成炭在青石板上书写，并说:“倒真象墨笔哩!”在遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，他向大家介绍了这三个大字的特点和价值，并自己反复揣摩，不断用手在点画上临摹运笔走势。红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。20世纪50年代中期，中国政治稳定，经济文化建设蒸蒸日上。在此期间，毛泽东把历代所有套帖找来，经常翻阅浏览历代名家墨迹、法帖和碑文拓片，特别是草书字帖。由楷书、行书、慢慢移情草书，这是此时毛泽东读帖的一大变化。1958年10月6日毛泽东致他的秘书田家英的信曰:“请将已存的各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文草诀歌。此外，请向故宫博物院负责人(是否郑振铎?)一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。”此信透露了他晚年的书法观———决心习草书。

（2）、应对纵意题字是毛泽东书法艺术形成的催化剂。

毛泽东在现代书法史上可谓“一笔擎天”，意态高扬。因为领袖的政治地位，他比其他书法家多了一个展现书法艺术的天地———题字。从1938年至1965年，前后27年的时间里，应对各种有代表性的题字约160多幅。〔2〕毛泽东的题字与前面叙述的写帖的字体有明显的区别:写帖时字是中规中矩，参含己意;而题字时讲究实用，为大众喜闻乐见。毛泽东在应对题字时，公开面世者用行书，私人题赠者用行草书。写帖时不拘泥、重放手，不呆滞、重意临;题字时再放一步，重神韵、重意象，气酣墨畅，光彩夺目。革命年代，多次为部队题字。每次题字，点画如长枪大戟，运笔峻拔，势不可挡。结字奇险，欹斜取势。字字如部队兵阵，同仇敌忾，斩钉截铁，对将士和人民给予极大的鼓舞。新中国诞生后，开始了国家建设的新时期，毛泽东的书法风格也随之向外柔内刚，柔以抒情的方向发展，呈现出淡雅之风。如1949年为《人民文学》创刊号题写“希望有更多好的作品问世”，1950年为《人民教育》创刊号题写“恢复和发展人民教育是当前重要任务之一”，1954年题写“庆祝官厅水库工程胜利完成”，1960年为中共中央办公厅工作人员题写“艰苦朴素”等。所有题字都能唤起人们的愉快、向上、平和之情，给人无限的美的享受。题字既要纵意，又要严谨，既要讲究欣赏性，又要讲究实用性。因此，毛泽东对题字认真细致，精益求精。在为《人民日报》题写报名时，书写多幅，然后进行比较，再择优选取，并告之:四字排列，两头“人”和“报”要大些，中间“民”和“日”要小些，这样才好看。由此可见，因为应对题字频繁，故更加促进了毛泽东书法技艺向多元化迈进。

（3）、诗词豪放草狂是毛泽东书法艺术形成的助飞器

毛泽东在文化生活中钟情诗词与书法。因为这两种艺术常常相伴而行，能恰当地表现他那飘逸的神态和激越的豪情。在吟诗作词上选择了豪放一路。在书法艺术上，一是行草取大草或称狂草的气势;一是行草取小草的气势。这是因为我书我诗而造成的两个高度的书法成就。毛泽东晚年重书的《沁园春·长沙》的墨迹，是炉火纯青，随意挥就、自然天成、耀古烁今、前无古人的神品。此阶段毛泽东书法艺术已达到了最高成就，也是中国书法历史行草书法艺术的最高成就。因此，毛泽东书法的最高成就表现在他豪放的诗词手迹上。毛泽东在书写他自己的诗词时，会引起对往事的回忆，激发起不同的情感，使其心手相应，笔到意纵。此时期，即使是手抄诗词的书法作品，也达到了书法艺术的极佳境界。其阳光之美和阴柔之美，均融于毛泽东诗词书法作品之中，即表现了“形”“神”“意”的刚柔共济之美。

二、毛泽东书法艺术的发展

（1）、毛泽东学子时期到新中国成立为第一阶段

严格意义上讲，毛泽东学子时期前后的作品还属于书法艺术的萌芽时期。但从1915年5月7日所写的十六字铭耻，1915年9月6日《致萧子升》信的手稿，还有他刚步入社会不久，1918年手书的《夜学日志》四个字等作品来看，其书体就有了两种楷书，一种小写行楷。仅这些作品就已经看得出毛泽东在书法艺术上造诣较深，已经登堂入室了。且1938年之前，因环境恶劣，历程艰辛，战争残酷，毛泽东的墨迹收集极少，所以就没必要划分为一个萌芽阶段了。1938年以后毛泽东的墨迹大部分保留下来了。这份重要宝贵遗产，展现在我们眼前，极其丰富多彩。在此期间，毛泽东用笔结体博变，字体时而左斜;时而右斜。用笔时而藏锋，筋骨深隐;时而露锋，如枪似戟。1938年毛泽东为陕甘宁边区《边区教师》杂志的题词“为教育新后代而努力”，1941年为中共中央党校题词“实事求是”，1945年10月所书《沁园春·雪》等，都体现了以上书风和特点。此阶段，毛泽东书法作品中，多数为骨胜风貌，壮志凌云，似钟馗捉鬼;间或也出现骨丰肉润，字体神秀的作品。正如一些书画家所评，从心炼神，“从心者为上，从眼者为下”，“炼神最上，炼气次之，炼形又次之”，“得形体不如得笔法，得心法不如得气象”，“风神骨气者居上，妩美功用者居下”，“书道之妙，神采为上，形质次之”。总之，毛泽东此阶段的作品正合这些精辟的论述，他着意于精、气、神、韵为主，而未专事追求字形之美。

（2）新中国成立到1960年为毛泽东书法艺术发展的第二阶段，这一阶段，中国开始进入了和平的经济建设时期。随着国际国内局势的改变，毛泽东书法艺术也随之发生了巨大的变化。这一变化，反映在书法艺术的作品上，则是1951年毛泽东为第一届全国戏曲观摩演出大会的题词“百花齐放，推陈出新”这幅作品开始的。此作品几乎完全摆脱了欹斜取势的点画和字形。这说明，毛泽东的书法艺术进入了一个新的领域，开始向书法艺术的高峰攀登。“百花齐放，推陈出新”，这一题词是毛泽东书法风格重大转变的标志。从此基本上结束了用笔结体夸张的、横画向右上亢，高耸右肩，结体向右倾斜，长横大撇的书法风格，也可以说结束了“左冲右撞”，刚阳气盛的书法风格，犹如铸剑为犁，从战场上拼杀的、持枪荷戟的勇士，解甲归田，走进了平和的田园生活，书法风格向淡雅闲静过渡了。1960年10月，毛泽东为中共中央办公厅工作人员题词“艰苦朴素”四个大字。这幅作品基本以楷书书之，只是点画略带牵丝与挑钩，我们可将其称为行楷书。整体看来，用笔迅疾而苍劲，有些笔画可明显地看到涩笔和战笔，行笔流畅而不轻滑，线条肥瘦兼施，肥不厌粗，瘦不嫌细，方圆并用，藏露结合。用墨恰到好处，枯湿浓淡兼施，润而不腻，枯而不燥。字体形质端庄而不板滞。这幅作品，完成了毛泽东书法风格的重大转变，也是他书法艺术中的代表作之一。

（3）、1961年以后为毛泽东书法艺术发展的第三阶段

这一阶段是他的书法艺术发展的顶峰阶段，此期作品以行草为主。我们认为，毛泽东第三阶段的书法作品中，最高的成就表现在他的诗词手迹上，而不是信札、题词，或手抄古诗词。这就是诗情、书意互相交融、相互辉映的结果。因为书写自己的诗词，会引起往事的回忆，激发创作的灵感，心手相应，笔到意纵。此阶段书法艺术的特点是:一是行草取大草或称狂草的气势，二是行草取小草的气势。以《满江红·和郭沫若》手迹为例。这件书作大气磅礴，气势雄伟，布局严谨，章法完美，笔走龙蛇，满纸风云，气韵生动。上款“满江红”三字浓墨重彩，显示出高大伟岸的形象。“和郭沫若”四字柔和飘逸，流露出对老友十分亲切的感情。“小小寰球”线细字轻，飘飘欲仙，显示了作者的豪气。接着往下走，用笔奇重奇轻，线条粗细相间，劲健有力，入木三分，枯湿交替，黑白相宜。字形奇大奇小，奇长奇短，正中有欹，欹中有正。将赫鲁晓夫之流的丑态刻画得淋漓尽致。“正西风落叶下长安，飞鸣镝”，既写实又写意。象征着全世界马克思主义者以秋风扫落叶之势，使敌人走向日暮途穷的衰败景象。其势有如闪电，穿云破雾，其声好似雷鸣，响震全球。闻之气壮山河，观之豪情满怀。下阕施笔更加迅疾，纵笔挥洒，只见风起云涌，电掣雷鸣，江河咆哮，巨浪翻腾，气急势迫。其中“翻腾”、“风雷”、“全无敌”几个字更为跳跃突出，字大墨浓，赫赫显眼，形成波澜起伏，高潮迭起的画面。最后作者署名“毛泽东”三字凌空落笔，从墨浓笔润到露出丝丝飞白，再以较小的字另起行，题上书写时间，使书法要素完美，构图完整。

                    论一代书风毛泽东书法艺术

                                       马占禄

   书法是以文字为基础的造型艺术。凡是优秀的书法作品,大都在形式上能给人以美感。 
中国书法作品是通过对汉字的书写,来表达一种高尚的精神、情感和志趣,运用书写的内容,使人在心灵上获得美的享受或者受到某种教化与启迪。这就是书法的功能与其在美育上的作用。 
　　                                      一 
　　 少年时代,毛泽东就非常喜欢用毛笔写字。在学校的课堂上,每逢临池,他都异常认真,写起字来一丝不苟。韶山的东山上,有座贞元观,刊有湘乡草书名家肖礼容和其他书法家的碑刻。毛泽东经常登山临摹,学习其书写技法。 
　　毛泽东说:“中国的书法历史悠久,名家很多。”中国的书法艺术源远流长,古老而奇特。它是中华民族优秀文化遗产中重要的一个组成部分,是中华民族的精神象征之一,有着3000多年的历史,流传于世界许多国家。王羲之、颜真卿、张旭、怀素、苏东坡、米芾、赵孟(兆页)等书法大家,灿若群星。 
　　在井冈山时期,贺子珍亲手缝制了一个多用挂包,并把笔、墨、纸、砚装在里面,送给毛泽东。毛泽东看后高兴地说:“我的家宝‘文房四宝’可以装放携带了。” 
　　1947年,胡宗南调集精锐兵力,大举进攻延安。毛泽东“胸中自有百万兵”,在转战陕北,在长途跋涉、行军途中,依然坚持学习与研究书法。他的随身警卫员张长明回忆说:“毛主席写文电从不用钢笔,都是用毛笔或较软的铅笔。笔、墨、纸、砚随从人员一直带着。毛主席除用毛笔写文电外,就是练习书法。他很注意研究各种字帖,随从人员带有各种版本。”有一次,警卫员问毛泽东喜欢哪一种书体时,他回答说:“我是想博采众长,广学多师。” 
　　王羲之曾有“学书为乐”之语,毛泽东也把学习书法视为一种乐趣。优秀的书法作品,必须有自己的个性与创造精神。著名书法家夏丽鹃曾说过:“毛泽东书法艺术的成就,还来源于字外的功夫,那就是他那波澜壮阔的个人经历,扭转乾坤的英雄气概和涵容四海的博大胸怀所激发出来的大智大勇、大喜大怒,以及领袖、诗人、书法家的素养,抒于笔底的必然体现。”这个评价非常准确而又精辟透彻。毛泽东的书法艺术最大特点是刚劲雄健,奔放流畅,具有自己独特的风格,因而被世人誉为“毛体”。 
　　毛泽东曾对身边的工作人员徐涛详细地讲述了怎样学习书法。毛泽东说:学书法“第一要多看帖;第二要多练习,写多了,就熟悉了”。他又说:“记字跟记人一样,人有相貌、筋骨、精神,字也有相貌、筋骨、神韵。”看帖时要“记字的结构、造型、行笔、章法”。他还说:“字的结构有大小、疏密,笔画有长短、粗细、曲直、交叉,笔势上又有行与行的关系。你看,这一对对的矛盾都是对立统一的,既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀!……”毛泽东写字用笔时,十分讲究:或藏或露、或曲或直、或粗或细、或轻或重、或方或圆、或疾或徐、或提或按、或连或断,都经过认真思考,颇为讲究艺术,所以引人入胜。在书写用墨上,或浓或淡、或干或湿、或枯或润,都特别细心,都进行了反复推敲。在长期的实践中,形成了与众不同的艺术风格,看起来特别美观。 
　　                                          二 
　　 毛泽东之所以能成为世界公认的书法家,最根本的一条是勤奋、刻苦和认真。 
　　在多年的书法实践中,毛泽东始终坚持“多看帖”和“多练习”。五四运动后,毛泽东将主要精力投入到政治斗争中。从他书写的大量信函中可以看出,这个时期他已由“正楷”转到了“行书”,并形成了自己的独特风格。 
　　红军长征胜利到达陕北后,斗争形势进入一个相对稳定的时期,请他题词的人和向他求字的人逐渐多起来。从已出版的《毛泽东题词墨迹选》中的162条题词看,其中就有93条是在延安写的。就字体来说,仍属行草。书写恣肆,刚劲挺拔,具有一种大气磅礴之势。 
　　毛泽东注重临帖,但从不拘泥于字帖,而是放手去写,富有一种新的创造和开拓。他习欧体与王体之前,是在把小楷写得十分端庄秀丽的前提下开始的。他曾自己收集或叫身边的工作人员收集了大量的碑帖,仅《千字文》字帖就有几十种。从晋以下各代大书法家王羲之、怀素等,直到近代于右任的字帖全都收集到了,有600多种。其中,毛泽东阅览过的就有400多种。 
　　毛泽东对王羲之和他的《兰亭集序》最为喜欢,其熟悉程度简直达到了如数家珍、了如指掌的地步。 
　　一个春末夏初的日子,毛泽东在杭州丁家山主持召开一个重要会议。他与田家英、陈伯达、林克沿着一条捷径向四角亭会址行进的途中,当看到陡峭的山峰石壁上留下的几位书法大师的墨宝时,一面欣赏,一面谈论和品评。并把王羲之的《兰亭集序》之真伪,作为品评谈论的主要内容。 
　　“王羲之书写《兰亭集序》的真迹已作了唐太宗的殉葬品,现存的都是名家临摹经过石刻的拓本。”田家英说。陈伯达则说:“《兰亭集序》陪葬于武则天,留存在世上的均是宋人仿托。”林克说:“古籍中有萧翼赚兰亭的传说。” 
　　毛泽东一面聆听他们三人的议论,一面思考着,一言不发。过了一会儿,他环顾了一下陈伯达、田家英和林克后,向他们讲述了“入木三分”和“一笔鹅字”、“墨池”等王羲之刻苦勤练的故事。最后,他又把话题一转,讲起了天宝《兰亭》、定武《兰亭》、落水《兰亭》、蝉本《兰亭》等集中传说中的《兰亭集序》,并结论性地说:“《兰亭集序》不但有很高的文学价值,在书法艺术上的价值更大。要是真迹能留下来那是国宝啊!可惜葬到唐皇的坟墓里去了。”他还说:“我赞成田家英的说法。” 
　　由此可见,毛泽东对王羲之及其《兰亭集序》是多么熟悉。 
　　著名书法家田兵在谈到毛泽东的书法艺术时,这样说:“毛泽东的书法艺术从心所欲,不逾矩,处处是对立统一,处处体现着艺术美的形式法则,侧险绝不失均衡平正,燥润相杂更显韵律和谐,参差错落无不顾盼呼应,疏密径庭自能虚实相生……” 
　　                                          三 
　　 1958年,毛泽东应《红旗》杂志的邀请,为之题写了刊名。就“红旗”二字,挥毫泼墨而写了好几帧。最后在一帧的“红”字上方画了两个小圈,在“旗”字的右上方,画了一个小圈,表示了肯定。同时又在“红旗”二字的下方写了一行小字,加以注释:“这种写法是从红绸舞来的,画红旗。”可想而知,毛泽东在书写“红旗”二字的时候,脑海中曾涌现出演员们表演《红绸舞》时那优美自如、飞动旋转、潇洒飘逸的红绸的情景,并把这一形象思维凝于笔锋,达到了艺术源于生活又高于生活的境界。 
　　后来,毛泽东又应宁夏同志之邀,书写了《清平乐・六盘山》。在这里,他把“红旗漫卷西风”一句中的“红旗”二字,写得是那样猎猎飘逸,宛如一面红旗漫卷西风于六盘山之高峰。从“今日长缨在手”起,字形越来越大,当写到“何时缚住苍龙”的“缚”字时,又笔锋一转,恰似一条绳索,在“缚”字上绕了许多圈,把“苍龙”捆绑了起来。这时,毛泽东书写的神情,绘成了书法艺术中的一幅心画。 
　　从毛泽东书法特点上看,一个是行草取大草或狂草的气势,一个是行草取小草的气势。这是他的书法艺术达到炉火纯青地步的一个明显标志,简直到了随意挥就,自然而成,天衣无缝的境界。 
　　毛泽东的书法艺术的创新,是在学习借鉴古人之长的基础上进行的,正确处理了继承与创新二者之间的辩证关系。田家英曾说:“毛泽东的书法,特别是草书,和怀素《自叙帖》有相同的地方:一是笔画都较细圆;二是字形都较大;三是在大草的布局上,都采用了荇行逶迤、翩翩恣肆的写法;四是在神上很相似。”毛泽东热爱怀素的狂草,但又不拘泥于怀素体,在继承的基础上予以创新,形成了自成一家的“毛体”。他说:“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样,那书法就停止不前,没有发展了。” 
　　到了晚年,毛泽东仍对书法艺术学习与研究不止。1975年春,他在杭州住了两个多月。其卧室之内布满了字帖、碑帖。他这种刻苦钻研书法艺术的坚强毅力,是令人钦佩的。这种刻苦精神,也是他在书法艺术上能获得世人公认的“书圣”和“书法艺术大师”称号的原因之一。同时,毛泽东的书法艺术之所以能达到如此高超的水平,也是与其经历、知识及雄才大略分不开的。书法家王鹤宾在《行草书圣毛泽东》一书中说:毛泽东“是位历史上罕见的书法艺术大师,右抑王羲之的行草,左逾张旭的狂草,并列为中国书法艺术上的三绝,是理所当然的”。这一高度评价恰如其分,毫不夸张。